Festival CSALP

Le festival Ça Sonne À La Porte, organisé par l’agglomération Évreux Portes de Normandie, est un rendez-vous 100 % gratuit qui se tient chaque année le premier week-end de juin.

Publié le 24/03/2026 – Mis à jour le 27/03/2026

L’édition 2026 se tiendra les vendredi 5, samedi 6 et dimanche 7 juin, à Grossœuvre

Sur la pelouse de Grossoeuvre, le public est invité à vivre une expérience unique mêlant musique, convivialité et découvertes. Avec deux scènes, une quinzaine d’artistes, l’implication de plus de 100 bénévoles, un espace KIDZ dédié aux plus jeunes, un camping, un village associatif et une restauration locale, tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce week-end un moment inoubliable, placé sous le signe du partage et de la fête.

Découvrez la programmation de l’édition des 20 ans !

Vendredi 5 juin Samedi 6 juin Dimanche 7 juin Bon à savoir Site du Festival Ça Sonne À La Porte

Le vendredi 5 juin

Yamê est un artiste franco camerounais dont la voix singulière, travaillée comme un véritable instrument, façonne un style immédiatement reconnaissable. Son univers s’inspire du groove, du jazz, du rap et de différentes influences africaines, une richesse sonore qui marque sa signature musicale. Autodidacte, il s’est formé dans les jam sessions parisiennes où il développe une aisance scénique naturelle et une présence authentique face au public. Sur scène, entouré de ses musiciens, il crée un lien fort avec la salle et transforme chaque performance en un moment suspendu où se rencontrent émotion brute et maîtrise technique. Révélé par le titre Bécane, il attire également l’attention de Timbaland, ce qui renforce encore sa visibilité. Ses concerts alternent passages intimes au piano et séquences plus percussives, toujours guidés par un groove instinctif. Le live reste son terrain d’expression le plus puissant, l’endroit où sa musique prend toute son ampleur.

Izo FitzRoy est une chanteuse britannique à la voix puissante et chaleureuse, mêlant gospel, soul, blues et nuances jazz. Ancienne directrice de chorales gospel, elle forge un style singulier fondé sur l’authenticité, des harmonies vibrantes et un groove organique. Repérée par BBC 6Music, FIP, NPR et d’autres médias internationaux, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de la scène soul actuelle. Son premier album, écrit en grande partie à La Nouvelle‑Orléans, mêlait gospel audacieux, blues et funk vintage. Malgré une opération des cordes vocales en 2018, elle revient plus forte et enchaîne collaborations et succès, notamment avec I Want Magic. Son second album How The Mighty Fall confirme son ascension, avant A Good Woman, œuvre profonde où elle explore identité, résilience et empowerment. Sur scène, Izo captive immédiatement par sa force émotionnelle et une présence rare.

Moustache de Freddie Mercury, cheveux colorés et Louboutin à paillettes, la personnalité de Julien Granel se décline en musique, entre pop et électro positives. Véritable concentré d’énergie créative, il transforme chaque instant en explosion de couleurs, faisant de son esthétique un prolongement naturel de son univers sonore. Depuis sa découverte fondatrice de Mika à l’adolescence, il n’a eu de cesse d’étoffer un wonderland baroque et chatoyant, alliant le cool et la couleur. Ce moment décisif a ouvert en lui un espace d’expression qu’il enrichit sans relâche, porté par une imagination débordante et une envie constante de célébrer la différence. Fantastique et talentueux, il assure le show en jouant avec toutes les couleurs de la musique et propose des Dj set dansants, composés de French Touch, de funk et de disco. Chaque performance devient une fête totale, un voyage solaire où le public est happé par son énergie vive, sa générosité et son sens unique de la fête.

Avec OUI FUTUR, Ojos signe une pop frontale et sombre où se mêlent français et espagnol, guidée par des émotions brutes et une intensité constante. Le duo parisien, formé par Élodie Charmensat et Hadrien Perretant, transforme ses vocaux tristes, ses fracas et ses contradictions en un album viscéral qui aborde l’amour, l’oubli et l’émancipation avec une franchise rare. Portés par une identité sonore puissante et une production taillée pour la tension comme pour la danse, ils bâtissent un univers où la vulnérabilité côtoie la fureur et où chaque titre oscille entre chaos et lumière. Après deux EPs et une centaine de concerts, Ojos affirme pleinement son esthétique alternative, à la croisée des sensibilités électroniques, des textes chargés d’émotions et d’une vision artistique totale. Un duo qui observe le monde les yeux grands ouverts et le raconte avec fièvre.

TREAKS, trio nantais de noise‑punk, fait vibrer la scène française avec un son frontal et abrasif où la basse et la batterie forment un bloc massif, soutenant une voix fêlée et chargée de rage. Le groupe puise autant dans le post‑punk que dans le noise, tout en cultivant une ironie mordante et des textes percutants qui interrogent consentement, injonctions sociales ou lutte contre le patriarcat. Leur énergie brute s’illustre dans des concerts fiévreux, réputés pour leur intensité et leur capacité à secouer le public, notamment aux iNOUïS du Printemps de Bourges 2024 et sur les scènes hexagonales où leurs performances galvanisent les foules. Avec un premier album incendiaire, Ego, sorti en 2025, TREAKS affine encore son identité sonore, mêlant urgence, colère libératrice et puissance scénique. Un trio qui avance sans compromis, prêt à marquer durablement le paysage punk français.

Portée par une palette vocale étendue, un phrasé percussif et une interprétation profondément soul, Annabella façonne un univers romantique, à la fois solaire et mélancolique. Sa voix passe avec aisance de graves veloutés à des aigus espiègles, révélant une sensibilité vibrante. Sa musique, instinctive et libre, mêle pop alternative, hip‑hop alternatif et touches de UK garage, tout en naviguant entre le français et l’anglais, chaque langue ouvrant une nuance différente de son identité artistique. À travers ses textes, elle explore la sensibilité féminine, la complexité des émotions et la fragilité des liens humains, s’inscrivant dans une nouvelle génération d’artistes hybrides, modernes et affranchis des codes. Son univers peut évoquer Sia, Amaarae ou Raye, mais Annabella affirme une signature personnelle où douceur, intensité et audace se rencontrent pour créer une œuvre profondément singulière.

Meantown sculpte un son organique et hypnotique, où les textures électroniques se mêlent à l’âme du jazz et de la soul. Originaire de Val-de-Reuil, il puise dans la house, la deep et la minimal pour créer des sets aux basses profondes et aux atmosphères envoûtantes. Pianiste de formation, il réinvente les morceaux en superposant les disques, jouant sur les contrastes, les nuances et les dynamiques pour façonner un flux musical singulier. Fidèle aux vinyles, il privilégie l’improvisation, laissant chaque sélection évoluer au gré du moment et de l’énergie du dancefloor. Membre du collectif ArtKlub, Meantown insuffle une vibration hypnotique et entraînante, taillée pour les scènes underground. Pas de concession : juste un groove pur, essentiel, qui transforme chaque set en voyage sensoriel.

Samedi 5 juin

Deluxe est un sextet originaire d’Aix‑en‑Provence (Kaya, Kilo, Liliboy, Pépé, Pietre, Soubri), reconnu pour son mélange irrésistible de pop, funk, hip‑hop et énergie scénique débridée. Depuis la sortie en 2022 de leur sixième album Moustache Gracias, le groupe a enchaîné 147 concerts en France et à l’international (FrancoFolies, Main Square, Canada, Suisse, Grèce), confirmant son statut de machine à groove en live. En 2024, Deluxe crée son propre événement, le Super Moustache Festival, dans sa ville de cœur, Aix‑en‑Provence, ajoutant une nouvelle dimension à son univers festif et communautaire. Le 25 avril 2025, le groupe sort son septième album Ça fait plaisir, un disque éclectique mêlant pop, hip‑hop, funk, jazz et grooves électro, célébré pour sa fraîcheur colorée et son esprit solaire. En 2026, Deluxe poursuit une grande tournée française, offrant un show renouvelé, visuel et généreux, fidèle à son ADN moustachu explosif.

Jack Garratt est un multi instrumentiste britannique révélé avec son premier album Phase sorti en 2016, un opus classé dans le top cinq du UK Albums Chart et récompensé par le prestigieux Brit Critics Choice Award. Après une tournée mondiale et un succès critique, il poursuit son parcours avec Love, Death and Dancing en 2020, un second album où il explore de nouvelles textures électro pop et un ton plus introspectif. En 2025, il dévoile Pillars, un disque profondément personnel marqué par son évolution artistique et intime. Enregistré dans son studio de Londres, ce troisième album navigue entre pop, soul, électro funk et folk, témoignant d’une période de reconstruction et d’un travail d’écriture plus vulnérable. Parallèlement, Jack Garratt écrit son premier livre, un projet où il examine son ego avec lucidité et humour, prolongeant une trajectoire créative singulière et résolument tournée vers l’exploration de soi.

Shame est un quintet britannique originaire du sud de Londres, mené par le chanteur Charlie Steen, dont l’intensité scénique et la présence viscérale ont façonné l’identité du groupe dès ses débuts. Formé en 2014, le groupe démarre dans le pub Queen’s Head de Brixton avant de se faire remarquer sur scène grâce à des performances explosives et un rock abrasif mêlant post punk et rock alternatif. Leur premier album Songs of Praise sorti en 2018 reçoit un accueil critique enthousiaste et impose Shame comme l’un des groupes les plus marquants de la nouvelle scène britannique. Leur énergie féroce se confirme sur Drunk Tank Pink en 2021 puis sur Food for Worms en 2023, où le groupe explore de nouvelles formes d’intensité émotionnelle et d’urgence musicale. Sur scène, Shame reste avant tout une déflagration brute, portée par la présence électrique de Steen et un sens du chaos maîtrisé qui continue de séduire un public international.

Triggerfinger est un power trio belge formé en 1998 à Lierre, porté par Ruben Block, Paul Van Bruystegem et Mario Goossens. Leur rock puissant, teinté de blues et de stoner, s’impose rapidement grâce à une esthétique sombre et élégante ainsi qu’une présence live redoutable, forgée sur les plus grandes scènes européennes. Leur réputation explose en 2012 lorsque leur reprise acoustique et inventive de I Follow Rivers, enregistrée pour une radio néerlandaise, devient un immense succès international, atteignant la première place en Belgique et se hissant dans les charts de nombreux pays. Ce tube inattendu ouvre au groupe les portes d’un public élargi, confirmé par des tournées massives et des apparitions dans de grands festivals. Restant fidèles à leur son brut, incisif et d’une précision implacable, Triggerfinger s’impose comme l’un des groupes rock les plus marquants de la scène européenne contemporaine.

Folie’s façonne un univers sensuel et éclectique où se mêlent rap, soul et disco, porté par une énergie moderne héritée du groove. Révélé en 2024 avec son premier EP Folie’s je t’aime et les titres BAD! et Instinct Animal, il s’impose immédiatement comme l’un des nouveaux visages les plus prometteurs de la scène française. Sa musique, à la fois audacieuse et accessible, séduit par ses textures chaudes, ses refrains accrocheurs et une esthétique soignée qui reflète une vraie vision artistique. Sélectionné par Spotify dans son programme RADAR et remarqué jusqu’à New York grâce à une performance sur On The Radar, il confirme une ascension fulgurante. Producteur, auteur et entrepreneur, Folie’s contrôle chaque facette de son projet, affirmant une identité forte, ambitieuse et déjà incontournable dans le paysage musical contemporain.

James Gruntz, chanteur et songwriter suisse né à Berne, s’est imposé comme l’une des voix majeures de la pop helvète grâce à un style singulier mêlant douceur, minimalisme et sensualité sonore. Ses chansons, souvent épurées et aériennes, reposent sur une voix immédiatement reconnaissable, à la fois veloutée et expressive, qui donne à son univers une profondeur intime. Révélé auprès du grand public avec Heart Keeps Dancing, extrait de son album Belvedere en 2014, il signe alors un premier véritable succès radiophonique, bientôt suivi par You issu de Waves en 2017, confirmant sa place dans la modernité pop suisse. Derrière cette douceur se cache un artiste complet, passé par la Jazzschule Zürich, où il a développé un sens du groove subtil et une approche mélodique précise. Aujourd’hui, James Gruntz poursuit une trajectoire singulière où émotion, délicatesse et maîtrise vocale ne cessent de se répondre.

The Dip est un groupe originaire de Seattle, formé en 2013 par des étudiants en musique de l’Université de Washington. Leur son puise dans la soul et le R&B vintage, enrichi d’une section cuivre survoltée composée de trois musiciens qui donne à leurs arrangements une couleur chaleureuse et immédiatement reconnaissable. Le septet fusionne rythmes rétro, groove moderne et influences jazz pour créer une identité singulière, souvent décrite comme à la fois nostalgique et irrésistiblement dansante. Ils se sont forgé une solide réputation grâce à des performances live intenses, chaleureuses et fédératrices, régulièrement saluées par des médias comme KEXP et par un public conquis. Leurs concerts, portés par une énergie communicative, confirment The Dip comme l’une des formations les plus enthousiasmantes de la scène soul actuelle, capable de transformer chaque salle en piste de danse.

À 24 ans, James Baker façonne une indie pop alternative qui mêle rock, électro et rap, portée par une écriture très visuelle héritée de son amour du cinéma. Autodidacte originaire de la banlieue parisienne, il conçoit ses morceaux comme des scènes de film, privilégiant la narration et l’émotion brute. Auteur, compositeur, interprète et producteur, il développe un univers hybride où se croisent mélancolie, fulgurances électroniques et influences allant de Djo à Fontaines D.C. En 2026, il prépare Romy Rose, un double EP conceptuel inspiré d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, dans lequel il explore la mémoire, le déni, le désir d’effacement et les vertiges amoureux avec une sensibilité à vif. Ce projet, pensé comme un voyage intérieur, affirme sa volonté de créer une musique sincère, instinctive et narrative, fidèle à une identité artistique déjà singulière.

Michel Hubert parcourt la France avec un show électrotonique totalement imprévisible, bien loin de l’image sage que son nom pourrait laisser croire. Personnage flamboyant, mi-performeur mi-créateur de chaos, il transforme chaque scène en terrain de fête totale, animé par une imagination sans limites. Costumes délirants, décors surdimensionnés, sens du spectacle affûté : impossible de rester assis face à ce véritable tourbillon d’énergie. Roi de la Fiesta, il enchaîne les dates dans tout le pays, où il électrise les foules et fait basculer les salles dans une atmosphère explosive. Sur scène, il se métamorphose et galvanise le public, offrant un show festif, exubérant et fédérateur. Véritable maître de la célébration, Michel Hubert impose une identité artistique unique et une créativité scénique qui font de lui l’un des performeurs les plus singuliers de la scène française actuelle.

Vera Daisies est le projet solo de Margaux Jaudinaud, ex‑moitié du duo rock Ottis Cœur, qui dévoile une nouvelle facette de son univers à travers un indie rock incisif mêlant grunge, pop et shoegaze. Portée par une énergie frontale et par une écriture tranchante, elle transforme ses désillusions et ses colères en cris d’émancipation, affirmant une voix singulière et intensément personnelle. Née dans l’intimité de son home‑studio, la project prend forme sur scène, notamment en premières parties de Tess Parks, The Libertines ou Sorry, avant de s’affirmer avec ses premiers singles Chess Game et Can’t Blame You, tous deux marqués par une intensité brute et une sensibilité à vif. Entre héritage 90s, guitares abrasives et univers visuel qu’elle conçoit elle‑même, Vera Daisies avance librement, portée par un désir assumé d’autonomie, de sincérité et d’exploration artistique totale.

Punk à Chats, le nouveau spectacle familial de Captain Parade, propose un répertoire inédit mêlant douceur et vrai rock’n’roll pour enfants et parents. Le trio charentais y livre une douzaine de titres guitare/basse/batterie, énergiques, drôles et inspirés du rock des 90’s, autour des chats… mais pas seulement ! Le concert promet rire, danse et mouvement pour toute la famille. Depuis 12 ans et plus de 500 concerts, le groupe initie petits et grands au rock grâce à ses spectacles interactifs. Inspiré de leur troisième album (2024), Punk à Chats met aussi en avant l’engagement du Captain auprès du refuge « Trois p’tits chatrentais ». Le gala défend une musique organique, aborde enfance, tolérance et rapport à l’autre, tout en présentant les tubes du groupe, des nouveautés et des comptines revisitées (max 95 dB). À Grossoeuvre, la chorale de l’école montera même sur scène pour partager une chanson avec le groupe, offrant un moment unique aux enfants comme aux parents.

Dominique Février s’impose avec un flow incisif et une écriture froide, presque nonchalante, comme née du fracas d’une tempête intérieure. Aux côtés du producteur Aalas, qui façonne des instrumentales taillées sur mesure, il développe un rap brut, instinctif et fédérateur. Leur univers puise autant dans l’électro garage que dans l’énergie punk, tout en assumant l’héritage multiple du rap français. Ensemble, ils cherchent à bousculer les codes, à refuser les cadres préétablis, portés par une urgence palpable : dire les choses sans détour, cracher ce qu’ils ont dans le ventre. Cette alliance crée une esthétique violente, tendue, mais profondément authentique, où chaque morceau agit comme un exutoire. Dominique Février incarne ainsi une nouvelle voix, rugueuse et libre, qui capte l’attention par sa sincérité et son refus de se conformer.

Didier Deuz mix 100 % vinyle, passionné par la matière, le grain et l’authenticité du son analogique. Gros collectionneur et programmateur de la station FM locale, il fouille depuis des années dans les bacs, les brocantes et les disquaires indépendants pour dénicher des trésors oubliés ou des pépites modernes pressées en édition limitée. Chaque disque raconte une histoire, et Didier aime plus que tout les partager. Lors de ses sets, il distille avec générosité ses trouvailles vinylistiques, qu’elles datent des décennies passées ou qu’elles soient fraîchement sorties du pressage. Son univers musical est large, curieux et profondément vivant : funk, disco, groove, raretés soul, perles électroniques, il navigue entre les styles avec l’aisance de ceux qui connaissent leurs collections par cœur. Son plaisir, c’est d’entraîner le public dans un voyage sonore chaleureux, authentique et sans artifices, où chaque transition respire la passion vraie du vinyl lover.

Dimanche 7 juin

En 2023, F.F.F. signait un retour majeur avec I SCREAM, leur premier album studio en 23 ans, accueilli avec enthousiasme par le public et la critique, avant une tournée française triomphale. Le 31 octobre 2025, le groupe remet les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours conçue avec le producteur Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo). Plus brûlant, plus dense et résolument plus sauvage, U SCREAM est une invitation à la transe, à la sueur et à la reconquête, oscillant entre P‑Funk psychédélique, M‑Funk lourd et tranchant, et hymnes déjà cultes. Véritable réussite, l’album confirme le retour en FFForce d’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui revient : la scène, les corps et les âmes. En 2026, F.F.F. repartira sur les routes pour une nouvelle tournée à travers toute la France.

Après s’être éloigné de la musique depuis La Nuit du réveil sortie en 2019, Oxmo Puccino retrouve en 2025 le rap qui l’a révélé et qui a façonné son statut de figure majeure du hip hop français. Ce retour marque pour lui un moment essentiel, celui des retrouvailles avec un public qu’il n’a jamais vraiment quitté mais auquel il revient avec une nouvelle intensité. Une vaste tournée à travers la France accompagne ce renouveau, présentée comme une célébration de son héritage et comme l’annonce d’un ultime album pensé comme un legs artistique, témoignage d’une carrière riche en poésie, en images et en humanité. Cet album, La Hauteur de la lune, dévoilé en 2025, incarne sa volonté de clore un chapitre sans tourner la page sur la création, fidèle à sa vision de poétiseur et à sa quête d’authenticité.

Né à Philadelphie et basé à Brooklyn, Sam Greenfield est un saxophoniste et bandleader dont l’énergie et l’originalité ont fait de lui une figure montante de la scène actuelle. Après avoir joué aux côtés d’artistes de premier plan comme Cory Wong, Ed Sheeran, John Legend, Mariah Carey ou Joss Stone, il développe aujourd’hui un univers où virtuosité et joie communicative se rencontrent. Sur scène, Sam et son groupe fusionnent jazz, funk et fusion dans un tourbillon d’intensité : lignes de cuivres flamboyantes, grooves irrésistibles et arrangements explosifs plongent le public dans une expérience immersive, festive et profondément humaine. Chaque concert laisse une empreinte durable, tant par la qualité du jeu que par l’atmosphère unique qu’il crée. Avec un cinquième album en préparation, Sam Greenfield confirme sa place parmi les musiciens les plus enthousiasmants de sa génération.

YONAKA est un trio rock originaire de Brighton, reconnu pour un son hybride qui mêle rock alternatif, garage rock et influences issues du hip hop. Le groupe se distingue rapidement grâce à son énergie brute et à la présence scénique magnétique de Theresa Jarvis, une chanteuse dont la puissance et l’intensité marquent chaque performance. Leur identité repose sur des riffs lourds, des mélodies sombres et un sens du dynamisme hérité autant du punk que de la pop alternative. Révélés par leurs premiers titres comme Run et par l’impact du morceau Creature qui atteint la première place du Kerrang Rock Chart en 2018, ils s’affirment comme l’une des formations les plus féroces de la scène rock britannique contemporaine. Sur scène, YONAKA offre des concerts intenses où puissance, tension et catharsis se mêlent, portés par une alchimie musicale percutante.

Sula Bassana réunit deux artistes aux parcours complémentaires : 20syl, figure essentielle de l’électro‑hip‑hop français, connu pour ses travaux avec Hocus Pocus, C2C et AllttA, et Christophe Panzani, saxophoniste et multi‑instrumentiste phare du jazz contemporain. Ensemble, ils conçoivent un projet où digital et organique dialoguent avec finesse. Leur album, pensé comme une ode à la contemplation, déploie un voyage sonore traversant jazz, hip‑hop et électro, porté par le soin apporté aux textures, au groove et à l’improvisation. Le saxophone lyrique de Panzani s’entrelace aux machines de 20syl, créant une atmosphère immersive et introspective. Des invités comme La Chica, Yael Naim ou Eric Legnini enrichissent encore cet univers sensible, où émotion et créativité se rejoignent pleinement.

Flying Blanket Mystery impose un punk garage survitaminé, taillé pour la scène et nourri d’une énergie brute. Originaire de Rouen, le trio s’est d’abord fait remarquer avec son premier EP Popcorn, sorti en mars 2024, salué pour son intensité punky et son esprit DIY. Leur tournée qui a suivi, entre clubs, SMAC et festivals, a confirmé leur réputation de groupe explosif, capable de fédérer un public large par la simplicité percutante de leur formule guitare basse batterie. Aujourd’hui accompagné par le 106 (Rouen) et la Gare aux Musiques (Louviers), le groupe prépare un second opus attendu, affiné en studio et annoncé pour 2025 2026 selon les scènes, porté par deux nouveaux singles déjà défendus en live. Avec un son plus précis mais toujours viscéral, Flying Blanket Mystery poursuit une ascension fulgurante, guidée par l’efficacité, l’envie de tout bousculer et une cohésion scénique redoutable.

Installé à Évreux depuis 25 ans, Buck Oner découvre le Hip Hop dans les années 90 grâce à Radio Nova et aux shows de Cut Killer, DJ Clyde ou Dee Nasty. Fasciné, il se procure rapidement ses premières platines et vinyles, nourrissant une passion profonde pour le mix, le scratch et le Hip Hop U.S. Influencé par Public Enemy, le Wu-Tang, Mobb Deep, Nas ou Boot Camp Click, il développe une identité sonore authentique. Pendant de nombreuses années, il anime « Unda’Real Radio Show » sur Principe Actif aux côtés de son frère Ted Striker et de DJ Deuz, période durant laquelle il sort de nombreuses mixtapes. Il se tourne ensuite vers le beat making et collabore avec des artistes underground américains comme Skanks The Rap Martyr, P General, Prodigal Sunn, Venomous2000, M-Dot ou Makeba Mooncycle, avec qui il signe l’album Every Part Of Me en 2022. Toujours actif, Buck Oner revient aujourd’hui à son premier amour, les platines, proposant des sets mêlant Hip Hop, Soul, Funk, Rock et Electro.

Le dispositif Chorale des collèges, mené en partenariat avec le Département de l’Eure, réunit près de 900 collégiens sur scène le dimanche après-midi pour ouvrir le festival. Mis en place depuis 2023, ce projet est devenu un rendez-vous emblématique. Chaque année, un artiste de la programmation accompagne les collèges du département à travers des actions culturelles pour la création de chansons inédites.

Bon à savoir

Le camping : le camping CSALP vous accueille désormais du vendredi au samedi et du samedi au dimanche pendant le festival, au tarif festif de 5 € par nuit et par festivalier !
Les foodtrucks : On vous régale ! Nous mettons tout en œuvre pour vous offrir une expérience culinaire locale et gourmande. Nos foodtrucks de la région, champions du circuit court, du bio et du locavore, vous serviront des saveurs originales et généreuses qui feront danser vos papilles. Et avec la diversité des stands présents, il y en aura vraiment pour tous les goûts.
Le village : Le village fait vibrer l’énergie des talents locaux avec la participation d’associations, d’entreprises et d’artisans locaux. Son objectif ? Enflammer l’esprit des festivaliers tout en les sensibilisant de manière fun et ludique à des sujets cruciaux comme les addictions, les risques auditifs, et bien d’autres encore.
Les navettes : Pas de voiture ? Pas de Sam ? Soucieux de réduire l’empreinte carbone ? TRANSURBAIN assure le voyage en proposant des Navettes gratuites ! Retrouvez l’itinéraire complet et les horaires sur csalp.fr
Espace Kidz : L’espace Kidz propose un festival dans le festival, dédié aux enfants de 3 à 12 ans, espace sécurisé encadré par animateurs, permettant aux parents de confier leurs enfants une heure pour profiter des concerts.